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| 圖片來源：http://www.hollywood.com/general/jennifer-lopez-launches-world-of-dance-social-media-challenge-60687721/ |
最近因為工作的關係，看了很多舞蹈比賽 World of Dance （世界舞林珍霸）的影片。以前我很愛看這種舞蹈節目，例如舞林大道，每個禮拜都要看那些舞者在指定的題目內編排出一到兩分鐘的小品，緊張刺激指數滿點，參加比賽的壓力也可想而知。
以 World of Dance 為例，舞風不限，所有參賽者分為兒童、成人、團體三組。五回合的比賽中，需在前四回合從自己的組內脫穎而出，最後一回合則進行混組廝殺，爭奪冠軍的寶座。以我在俄國參與舞蹈比賽的經驗，要能夠脫穎而出必須在技巧、表演性都有過人的表現。講白一點，像我這種腿拿不到頭上、身體超不軟Q不能折來折去的舞者，在舞蹈比賽中只有被宰殺的份。
我幾年前在俄國參加舞蹈比賽，最後拿到二等獎
也因為技巧被高度重視，加上舞蹈比賽節目本身就具有相當程度的娛樂性，當舞者可以做出一些超人般的技巧動作時，往往會引發評審和觀眾的驚呼。例如：Michael Dameski
這個舞者的技巧真的非常精準，但多是爆發力的展現，身體顯得較為沒有彈性。而且這種整支舞都非常用力的跳法，通常都會發生在年輕沒有經驗的舞者身上。身體的收放沒辦法自如，就會少去很多表現的餘裕。非常好的對照就是在芭蕾界也擁有超人技巧的前ABT (American Ballet Theater) 舞者 Daniil Simkin，有趣的是，下面那首舞 Les Bourgeois 也是 Daniil 當年參加舞蹈比賽時的舞碼。
當技巧只是淪為炫技，也就只能停留在娛樂，而無法觸及藝術的層次。Michael Dameski 是 World of Dance 熱門的奪冠人選，卻在最後輸給一群小朋友，讓很多網友幫他打抱不平。沒錯，若是但看技巧能力，Dameski 的確比較具有奪冠資格，但看完下面那個演出時我就明白，為什麼街舞團體 The Lab 最後會抱走大獎了。
看完這支舞，製作人暨評審的珍妮佛羅佩茲表情非常嚴肅。不同於一般評審都會跟觀眾一起大聲歡呼，她問的第一個問題就是：「你們想用這支舞表達甚麼訊息？」而小朋友用稍嫌稚嫩的聲音回答：「我們想要談的是愛，而世界上是多麼缺乏愛。只要一點點的善良，就可以改變一個人的一天，甚至他的一生。我們想用這種方式改變世界。」珍妮佛羅佩茲有一段很有趣的回答：「你們將會改變這個世界。這就是藝術在做的事，舞蹈在做的事，你們在做的事，我們在做的事。」評審尼歐也說：「你們做到的已經不只是娛樂，而是在娛樂的同時傳達訊息，並啟發眾人。」
有網友說這群小朋友不過就是說了個故事，就抱走獎金，對 Michael Dameski 來說真是不公平。但我認為再也公平不過了，因為他們的層次已經超越所有參賽者，開始接近藝術了（我們先不談論藝術性的高低）。技巧本來就是表達藝術的一種方式，而非絕對。就如同濤濤老師常提醒的：「技巧是拿來超越的。」如果被技巧絆住，那也會如同看完 Michael Dameski 的幾支舞後，就開始疲乏一樣。
如果就舞蹈身體的層面來說，The Lab 在這首舞中也有相當的超越。下面那個影片是他們平時的風格，可以看到真的好用力啊，一切不是做到100%，而是120%。從娛樂的角度來看很爽，但同樣少了空間，少了留白。上面那支舞就留了比較多時間表達，身體也比較鬆，精準度也沒有因此下降。
對於 World of Dance 願意把大獎頒給這樣的一個團體，也可以展現出它別於其他類似節目的特點。放眼望去，三位評審有舞蹈出身演員的珍妮佛羅佩茲、拉丁舞前任世界冠軍暨艾美獎最佳編舞得主德瑞克霍夫、葛萊美獎得主歌手尼歐，在娛樂和藝術領域都成就非凡，鑑賞力也比一般觀眾好的多。
不知道這樣說會不會太粗野，但我認為娛樂表演是轟炸觀眾的感官，藝術表演是觸碰觀眾的心。這也許是為什麼大部分人都喜歡看娛樂表演，但只要觸碰到藝術演出，就會念念不忘的緣故吧！
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