追蹤知名舞團IG的缺點就是，當 English National Ballet 推出阿喀朗罕的《吉賽兒》，並每日每夜洗版的同時，我卻只能對著手機螢幕流口水（當時舞團還每天倒數首演，真的氣死人）。所以當威秀推出這個作品的電影放映，雖然貴得要死，我還是手刀去朝聖了。
經典《吉賽兒》的第二幕女鬼服裝
圖片來源：Dutch National Ballet 2018/19 season
阿喀朗版的第二幕保持了貫穿全作品的詭怪調性，美麗的白紗女鬼也變得陰沉及憤怒
圖片來源：Theatre Scenes - The Auckland Theatre Blog
《吉賽兒 (Giselle)》是浪漫芭蕾的代表作品。第一幕設在豐饒的秋天，村莊姑娘吉賽兒和喬裝成農民的貴族阿爾伯特 (Albrecht) 相互戀愛。另一位深愛吉賽兒的獵人西拉里昂 (Hilarion) 無意間發現阿爾伯特的真實身分，便在貴族路過村落時，當著所有人之面揭發阿爾伯特的身世，及他早已訂下的婚約。吉賽兒受不了這個打擊，便發瘋至死。
第二幕的場景轉換到森林中，許多棄婦的亡魂在此跳舞引誘年輕男子至死。當西拉里昂和阿爾伯特一前一後到森林的墓園裡探墳，吉賽兒的靈魂不斷跟女鬼們糾纏，最後救出阿爾伯特，沒有讓他遭到和西拉里昂相同的命運。
舞劇的女主角吉賽兒據說也是個「試金石」的角色。歷經從熱戀、被背叛、發瘋而死、到死了還愛著貴族阿爾伯特，最終選擇原諒。複雜的心理和情緒轉折，再加上原本就不好操作的芭蕾技巧，對女舞者來說相當有挑戰性。只要可以駕馭，就表示她的表演能力已經相當成熟了。
阿喀朗罕版的《吉賽兒》基本上遵循原有的故事線。除了拿掉吉賽兒的媽媽之外，並沒有新增或刪減任何角色。經典故事中的主題：愛、背叛、報復、原諒，也被保存下來，並在同時賦予更多意義。阿喀朗重新調整了角色、主題的比例，加上新製的音樂和當代身體性強的舞步，讓整個作品乍看十分不同，卻又似曾相識。
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| 阿喀朗版的第一幕 以視覺色調上來說，兩個版本的選擇方向大致相同。第一幕的村莊使用自然光（陽光）色系，營造戶外的氣氛。第二幕的墓園則偏冷白色調，讓月光和清冷的女鬼相互呼應。 圖片出處：https://www.list.co.uk/article/85199-english-national-ballet-akram-khans-giselle/ |
有別於經典版本愉快和優美的調性，阿喀朗讓這些直線條的情感情感變得壓抑。原本明亮而愉快的村莊變得詭譎，眾人跳著節奏快速的舞步，卻不見歡騰的氣氛。後方布景印滿了手印，整個第一幕所有人時不時就會用手去貼合手印，對比隱含收割、勞動的舞步，那些手印似乎像是精神上的救贖，像是勞動日子中唯一的希望。而貴族的出現被安排在一場瘋狂對手印的追尋後，背牆漸漸旋開，帶有警告意味的號角響起。不禁讓人憂慮：迎接眾人的是希望，還是毀滅呢？
第一幕最後的發瘋景，在原始版本中是吉賽兒一個人的獨角大戲（可以參考上面的影片連結），所有群眾聚集在上舞台，看著吉賽兒一個人在下舞台發瘋致死。但在阿喀朗版中，群舞的重要性被大大的提升。編舞家先使用和原版相同的調度安排，讓觀眾看到吉賽兒深受打擊。但當吉賽爾的精神狀態漸入瘋狂，他安排一群男舞者把她帶到上舞台。這時觀眾只看的到一群女舞者取代吉賽兒原本的位子，在中下舞台瘋狂的跳舞。整齊的動作編排讓動作能量被放大，同時間所有男舞者靜止不動，背牆被染為鮮紅色，不禁讓人有性暴力發生的聯想。
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| 第一幕發瘋景的中間段落。獨自坐在眾人中間的吉賽兒，反而更顯無助和無奈。群舞者營造的瘋狂氣氛，可以是眾村民在吉賽兒遭背叛後成為暴民共同圍剿，也可被解釋為吉賽兒內心的狂亂。這樣的處理比原版更有層次。 圖片出處：https://goo.gl/qSWJGL |
第二幕的結構安排和原始版本差異不大，但維持了第一幕詭譎的氣氛。阿喀郎亦加深了角色的性格。原始版本的女鬼(Wilis) 十分中性，不帶情緒，像一張白紙，而這個版本的女鬼則忿忿不平。她們懷著某種怨懟，包圍並殲滅了獨自在深夜來到墓園的年輕男子，包含前來探墳的獵人西拉里昂。沒有吉賽兒的出手相救，西拉里昂下場悽慘。反觀阿爾伯特，他同樣帶著後悔前來，卻因為吉賽兒對他還有情意，屢屢相救，相互體諒和原諒，深深感動了亡魂首領。舞作的戲劇顧問Ruth Little說：「沒有回憶支撐的原諒，只會讓人在日後做出相同的事情。」阿爾伯特在第二幕一開始看起來就像被自己身為背叛者的記憶詛咒，而這個詛咒解釋了他整個第二幕的行為動機，這也許是此版本比原版更往前的一步。
不過比起阿爾伯特，更有趣的角色是同樣深愛吉賽兒、在第二幕被殲滅的獵人西拉里昂 (Hilarion)。阿喀朗說這也是他第一個開始工作的角色
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| 第二幕被女鬼圍剿的獵人西拉里昂。這時的他已無第一幕囂張挑釁的氣焰，失魂落魄之態比起阿爾伯特有過之而無不及。編舞家和舞者能把這個角色拉出這麼大的光譜範圍，讓人看了十分過癮。 圖片出處：https://www.theguardian.com/stage/2016/sep/28/giselle-review-akram-khan-english-national-ballet |
第二幕女舞者們換上了硬鞋。女鬼(Wilis) 的角色在硬鞋的幫助下，顯得既飄逸，又有氣勢。我原本在預告片中就知道女鬼的腳色會穿硬鞋，但我沒想到整個第二幕，她們有90%的時間要on pointe！這也太累了吧，我穿硬鞋頂多踮個幾分鐘就差不多了，人家要踮50分鐘！女鬼首領更是在台上，看完一整段吉賽兒和阿爾伯特的雙人舞（起碼也有個十分鐘）（還要一邊哭）（飾演此角色的舞者說她每次都會真的感動到淚流不止），整個過程都on pointe。這個腳下功夫真的太驚人了！
撇除掉對技術驚嘆不已的部分，我其實非常喜歡阿喀朗對硬鞋的安排。硬鞋在現代舞發展之初，就被認為是「不自然」的東西，而直接剔除。以古典芭蕾而言，除了表現飄逸感，硬鞋也沒辦法進一步幫上作品的忙（尤其在一些不需要飄逸感的場景）。硬鞋的存在往往是技巧的展現，阿喀朗則進一步讓硬鞋真正和角色結合。
我也很喜歡阿喀朗用身體跳出場景的作法。第一幕中舞者不斷自左右舞台穿梭，他們奔跑和跳躍的能量，讓人聯想到森林裡的鹿。因此不用燈光、不用佈景，就很有森林的感覺。
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| 被這種女鬼質問真的是很可怕啊！硬鞋的效果除了飄逸，也營造了幽魂來勢洶洶的氣勢（和生理高度） 圖片來源：https://operaballet.be/nl/het-huis/blog/zo-ziet-akram-khans-giselle-eruit-bij-ons |
雖然這是個芭蕾舞團，舞者們的身體靈活度和表現力非常大，讓她們在駕馭當代味這麼重的作品時，一點都不綁手綁腳。讓我想起老師常說：「好的舞者應該是甚麼舞都要會跳。」生長在當代舞大行其道的現在，要成為好舞者恐怕真的得十八般武藝樣樣精通吧！
也許有人會覺得阿喀朗版《吉》和原始版本差很多，但相較於戲劇演出對經典作品的再創作，阿喀朗本次的改編反而顯得含蓄。當代戲劇導演在處理經典文本時，無論是透過拼貼、更改時空背景設定、加入歌舞、更改場景等手法，往往會對劇本本身的意涵再向下挖掘，或加入自己的詮釋。阿喀朗的選擇在兩幕之間是不太一樣的。第一幕手印的加入、發瘋景的再詮釋、西拉里昂角色的加重，都有試圖加入自己詮釋的意味。但就如同他在訪談中提到的：「原始版本的第二幕是非常好的。它神聖而莊嚴，崇高而純潔，已經非常完整。（我）只需要擁抱它並重新鞏固。」他選擇不加油添醋，僅加強了阿爾伯特和吉賽兒相互原諒和解的部分，而讓作品更餘韻無窮。
我有些熱愛舞蹈的朋友認為這個作品的戲劇味太重，但我發現對比原版已經減輕許多。古典芭蕾常慣用一些手勢來交代情節（有點像手語的感覺），阿喀朗則把這些手勢化為實在的戲劇動作，用當代觀眾的角度來看反而更能推進劇情發展。也因為這些戲劇動作的效果很好，不用使用到如同古典版本那麼多的篇幅。
另一方面，由於古典芭蕾的技巧和動作還是有其框架限制，即使是個性、情緒不同的角色間，都會帶著某種相同的調性
對我來說，古典版本固然精彩，但只會對舞蹈技巧和舞者的表現印象深刻。阿喀朗版除了舞者依然令人垂涎，也因為更有效的表現方式，讓人更能思考舞作背後的主題。
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